FANDANGO DE DURHAM
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About the Artists | Sobre los Artistas
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Altepee Collective is a community-based organization that has been evolved over 17 years in Acayucan, southern Veracruz. We started with jaranas and the huapango (fandango), and we have grown in and with our communities, from which we learn ways of organizing, sets of knowledge, and the problems that affect them. We understand traditional music as a tool for social growth and transformation. This cultural work, which is also our way of life, is very important amidst organized and systemic violence, paramilitarism, issues of land soveirgnty, and the extration of natural resources that has damaged the social fabric of southern Veracruz, especially in the last 15 years. We use radio, audio, video, and photography to keep a record of our artistic and community processes. We also use media in the service of the communities we serve; especially the people of the Sierra de Santa Marta (Los Tuxtlas) (original peoples: Nahua and Nuntajyyi, mestizos and Afro-descendants) through teaching traditional music of the region (including son jarocho), and working with community media and in community management.
We maintain a cultural space, "El Taller Las Primaveras" in Acayucan Veracruz, where we facilitate workshops of traditional music, graphics, fanzines, murals and other arts and crafts of the region. We aim for this to be a space where young people meet and live together in a healthy community and artistic environment, which promotes social awareness, human rights, holistic health, the use of the native language and the recognition of our identities. We promote the arts in public and communal spaces as a way of expressing the feelings and thoughts of people and their communities, emphasizing autonomy, the right to self-determination and the defense of land; seeking economic alternatives with jobs and activities that contribute to our collective artistic processes and communities.
(en español)
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​El Colectivo Altepee es una organización de base comunitaria que se ha ido conformando a lo largo de diversos procesos en el sur de Veracruz, en los últimos 17 años.
Iniciamos a partir de la música de jaranas y del huapango, hemos ido creciendo en y con nuestras comunidades; de las que aprendemos sus formas de organizarse, conocimientos y de las problemáticas que las afectan. Por esto, entendemos y asumimos la música tradicional como una herramienta de construcción y transformación social.
Este trabajo cultural que es a su vez nuestra forma de vivir, es muy importante dado las condiciones de violencia organizada y sistémica, paramilitarismo, cambio de uso de suelo, extractivismo cultural y de bienes naturales que se ha extendido en la región y que ha perjudicado el tejido social, sobre todo en los últimos 15 años, a través del miedo y la polarización.
Ocupamos los medios de comunicación como la radio, audio, video y foto, para tener registro de nuestros procesos artísticos y comunitarios. También, los ponemos al servicio de las comunidades y sus procesos; como en el Proceso de Articulación de la Sierra de Santa Marta (Los Tuxtlas) (pueblos originarios: nahua y nuntajyyi, mestizos y afrodescendientes) del cual formamos parte compartiendo estas herramientas, en el proceso formativo de jóvenes en la tradición musical de la región, en medios de comunicación comunitario y en gestión comunitaria.
Mantenemos un espacio cultural El Taller Las Primaveras en Acayucan Veracruz, donde se comparten talleres de música tradicional, gráfica, fanzine, murales y otras artes y oficios de la región. Donde los jóvenes se conocen y conviven en un ambiente comunitario y artístico sano, que promueve la conciencia social, los derechos humanos, la salud popular, el uso de la lengua originaria y el reconocimiento de nuestras identidades.
Fomentamos las artes y la apropiación de los espacios públicos y comunales, como forma de expresar los sentires y pensares de las personas y sus comunidades, haciendo énfasis en la autonomía, el derecho a la libre autodeterminación y la defensa del territorio; buscando alternativas económicas con oficios y actividades que aporten a nuestros procesos y comunidades.
Listen to Los Altepee!
Colectivo Los Altepee
invitados especiales
Ainara Navarro
poster artist
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Ainara Navarro is a passionate multimedia artist known for her innovative approach to visual storytelling. Born in Mexico City with a Spanish father, she blends cultural influences, emotions, and diverse artistic techniques to create immersive works.
With a deep love for digital and traditional media, Ainara explores a variety of creative outlets, including illustration, animation, photography, and graphic design. Her art is driven by a desire to evoke emotion, challenge perspectives, and push the boundaries of multimedia expression.
Constantly evolving, Ainara continues to experiment with new styles and technologies, shaping a unique artistic voice that speaks to modern audiences. Whether through digital canvases or physical installations, she brings a fresh and dynamic perspective to the world of multimedia art.
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(en español)
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​Ainara Navarro es una apasionada artista multimedia, conocida por su enfoque innovador en la narativa visual. Nacida en la Ciudad de México, de padre español, combina influencias culturales, emociones y diversas técnicas artísticas para crear obras inmersivas. Con un profundo amor por los medios digitales y tradicionales, Ainara explora diversas disciplinas creativas, como la ilustración, la animación, la fotografía y el diseño gráfico. Su arte está impulsado por el deseo de evocar emociones, desafiar perspectivas y trascender los límites de la expresión multimedia. En constante evolución, Ainara continúa experimentando con nuevos estilos y tecnologías, dando forma a una voz artística única que conecta con el público moderno. Ya sea a través de lienzos digitales o instalaciones físicas, aporta una perspectiva fresca y dinámica al mundo del arte multimedia.
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Iximché Media
documentary artists
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Iximché is a word in Maya Kaqchikel meaning “corn plant”— a plant that unites indigenous peoples throughout the Americas. It is also the name of the sacred site of and ancient capital of the Maya Kaqchikel people. For founder Rode Díaz, Iximché is also a place of ancestors, the origin of generations of family, and his father’s birthplace.
Iximché represents sacred elements of food, home and ancestors; it represents the stories that cultivate community.
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Originally from Guatemala, Roderico Y. Diaz is an indigenous Maya Kaqchikel independent photojournalist and documentary videographer who has worked in photojournalism and documentary film for fifteen years. He has focused his work primarily on documenting the search for justice after the genocide in Guatemala (1960-1996).
Roderico has published in various mediums in Guatemala, the United States, Europe and several countries in Latin America. His work has been exhibited in galleries and universities in Guatemala, and the United States. He has also participated with his documentaries in national and international festivals. To learn more: www.rodediaz.com
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Emily Gibson Rhyne (she/her) comes to videography and journalism from a background in human rights. She spent over a decade in community organizing for immigrant rights in NC and worked as a human rights monitor in Guatemala in 2014. As director of Witness for Peace Southeast (2017-2021), she organized human rights delegations to Colombia, Cuba, Honduras and Mexico and coordinated several speakers tours across the southeastern United States with Latin American social leaders on topics of environmental justice and human rights. In 2021 she co-founded Iximché Media (www.iximchemedia.com), a digital content producer focused on visual narratives that empower communities. She has documented stories related to environmental justice, indigenous rights, immigrant rights, music and art, historical memory, and other pivotal social issues. She is currently studying for a Master’s in Media and Communication at UNC’s Hussman School of Journalism.
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For more information visit www.iximchemedia.com
(en español)
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Iximché es una palabra en Maya Kaqchikel que significa "planta de maíz"— una planta que une a pueblos indígenas a lo largo del continente de América. También es el nombre del sitio sagrado y la antigua capital del pueblo Maya Kaqchikel. Para fundador Rode Díaz, Iximché es también un lugar de ancestros, origen de generaciones de familia y lugar de nacimiento de su padre.
Iximché representa los elementos sagrados de la comida, el hogar y los ancestros; representa las historias que cultivan comunidad.
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Originario de Guatemala, Roderico Y. Díaz es un fotoperiodista independiente Maya Kaqchikel que ha trabajado en las áreas de fotoperiodismo y cine documental durante quince años. Ha enfocado su trabajo principalmente en documentar la búsqueda por la justicia después del genocidio en Guatemala (1960-1996).
Roderico ha publicado en diversos medios en Guatemala, Estados Unidos, Europa y varios países de Latinoamérica. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y universidades de Guatemala y Estados Unidos. También ha participado con sus documentales en festivales nacionales e internacionales. Para aprender más: www.rodediaz.com
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Emily Gibson Rhyne llega a la videografía y el periodismo desde su experiencia en derechos humanos. Pasó más de una década en la organización comunitaria por los derechos de los inmigrantes en Carolina del Norte y trabajó como monitora de derechos humanos en Guatemala en 2014. Como directora de Witness for Peace Southeast (2017-2021), organizó delegaciones de derechos humanos a Colombia, Cuba, Honduras y México y coordinó varias giras de oradores en todo el sureste de Estados Unidos con líderes sociales latinoamericanos sobre temas de justicia ambiental y derechos humanos. En 2021 cofundó Iximché Media (www.iximchemedia.com), una productora de contenidos digitales centrada en narrativas visuales que empoderan a las comunidades. Ha documentado historias relacionadas con la justicia medioambiental, los derechos de los indígenas, los derechos de los inmigrantes, la música y el arte, la memoria histórica y otras cuestiones sociales fundamentales. Actualmente cursa un máster en Medios y Comunicación en la Escuela de Periodismo Hussman de la UNC.
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Para más información visite www.iximchemedia.com
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Daniel Reyes
meditation artist
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Originally from Texas, Daniel Reyes balances a multitude of roles: serving as a folklorist, a multidisciplinary artist, a practitioner and instructor of yoga and meditation, and a dedicated Veteran Outreach Coordinator based in Durham, North Carolina. With over two decades of experience in both practicing and teaching yoga and meditation, Daniel's deep immersion in Vipassana (Insight meditation) and Zen profoundly shapes his approach to yoga instruction, placing a strong emphasis on mindfulness in every session. He fosters moments of reflection, deep breathing, and genuine smiles throughout the transformative journey.
Daniel earned his BA in Asian Studies at The University of Texas at Austin, and a Masters in Folklore at the University of North Carolina at Chapel Hill.
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Norma Kessler
culinary artist​
Norma Kessler was born in in the Sotavento region of Oaxaca, Mexico, a region rich in traditional ingredients and cooking techniques. She travels continuously to Mexico to learn more about her heritage and culture. Norma has been cooking and baking for over 30 years, from Los Angeles to North Carolina. She specialized in European and Mexican-Inspired pastries. Norma cooks with local, rooted and seasonally sourced ingredients. Her clean/uncomplicated approach to food enhances vegetables and fruits to be the high light of every bite in her creations. Currently Norma is sharing her passion by teaching cooking and baking classes at her home. She takes great pride on her Traditional Mexican cuisine classes.
(en español)
Norma Kessler nació en la región de Sotavento, Oaxaca, México, una región rica en ingredientes y técnicas culinarias tradicionales. Viaja constantemente a México para aprender más sobre su herencia y cultura. Norma lleva más de 30 años cocinando y horneando, desde Los Ángeles hasta Carolina del Norte. Se especializó en repostería de inspiración europea y mexicana. Norma cocina con ingredientes locales, de origen natural y de temporada. Su enfoque sencillo y natural en la cocina realza las verduras y frutas para que sean el toque final de cada bocado en sus creaciones. Actualmente, Norma comparte su pasión impartiendo clases de cocina y repostería en su casa. Se enorgullece de sus clases de cocina tradicional mexicana.
What is a fandango?
¿Qué
es un
fandango?
(español a continuación)
A fandango is the community celebration of the son jarocho tradition. From Veracruz, Mexico, son jarocho features a variety of string instruments and is derived from a mix Spanish, African, and Indigenous music practices. During a fandango, community members gather to play a variety of son jarocho instruments, sing improvised poetic verses, and dance on top of a wooden platform called a tarima. Fandangos are often held in honor of a patron saint or to celebrate a particular holiday. In this case, we celebrate the visit of Los Utrera to Durham and the vibrant, creative, growing local Latino community.
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(en español)
El fandango es la celebración comunitaria de la tradición del son jarocho. Originalmente de Veracruz, México, el son jarocho utiliza una variedad de instrumentos de cuerda y se deriva de una mezcla de prácticas musicales españolas, africanas e indígenas. Durante un fandango, los miembros de una comunidad se reúnen para tocar una variedad de instrumentos de son jarocho, cantar versos de poesía improvisada y bailar sobre una plataforma de madera llamada una tarima. Normalmente los fandangos se realizan en honor a un santo patrón o para celebrar una fiesta en particular. En este caso, celebramos la visita de Los Utrera a Durham y la vibrante comunidad local latina que sigue creciendo.